英国作家詹姆斯·希尔顿在《失去的地平线》一书中，描绘中国西南部藏区有一块永恒、和平、宁静之地，即“香格里拉”。此书出版后风靡全球，人们为了追寻现实或憧憬中的“香格里拉”煞费了苦心，后经考证，“香格里拉”就是彩云之南的中甸县。名不见经传的中甸县闻之灵感顿生，把旅游业炒得热火朝天，而且将县名也改成了香格里拉县。

　　这是一个借势的典型例子。自古至今，借势可以说体现了中华民族独有的聪明与智慧，并且这种聪明与智慧于今天越发神奇而精彩。我州的以借势而造势、用势的一系列举措，算得上是匠心独运，神来之笔，这也是决策者们能“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”之审时度势之结果。

　　借势的前提是善于“审势”。古人云：难得而易失者时也，时至而不旋踵者机也，故圣人常顺时而动，智者必因机以发。

　　１０月８日，在纪念中国电影百年·红河电影周的新闻发布会上，省委副书记丹增说，云南举办如此规模与规格的电影盛会，虽不敢说绝后，但至少是空前的。
    空前正是我州审势的绝妙之处。

　　自上个世纪５０年代初期，我州因电影《山间铃响马帮来》而首次“触电”后，在近半个世纪的漫长时间段里，“红河品牌”的影视文化始终未有大的发展。虽然时或有些动作，却没形成气候。也就是说，“时”与“势”均不到火候，因而难以“顺时而动”、“因机以发”。

　　当历史的车轮进入新世纪之时，当建设民族文化大州、发展文化产业成为全州上下的共识之日，影视文化终于迎来了一个全盛的勃兴时期。随着《婼玛的十七岁》、《花腰新娘》相继在国内国际影坛上叫响，一批电视剧如《阿鲁兄弟》、《梯田边的孩子》等也不甘示弱，并且遥相呼应，共同打造“红河特色”的影视新天地。一浪之后又接一浪。２０集电视专题片《雕刻大山的民族》和３０集动画片《哈尼英雄》又已进入后期制作；“看绝代风流，品天下一碗”的３０集电视连续剧《天下一碗》，１０月９日正式开机拍摄。而作为“红河电影三部曲”之最后一“曲”的《咬指》，也与《天下一碗》同日“闪亮登场”。省委常委、省委宣传部长晏友琼在纪念中国电影百年·红河电影周开幕式上的讲话中就提到，这次电影盛会是在云南文化产业发展进入关键时期、云南影视创作进入黄金时期而举办的。“关键时期”、“黄金时期”正好反映了“势”之一触即发之态。当此之时，影视界“谈红河、说红河、赞红河”的气氛越来越浓烈，借助一场影视盛宴来一次推波助澜的渴盼与必然，就如满弦之箭，不得不发了——“难得而易失者时也，时至而不旋踵者机也”。

　　再回头来看红河州的发展。２００４年，全州国内生产总值在到２５０．０１亿元，按可比价格计算，比１９５７年增长２０倍。建州４８年来，全州ＧＤＰ年均增长６．７％，改革开放２０年来年均增长９．２％，经济总量居全省第四位。在经济总规模扩大的同时，全州财政收入也迅速增加，去年达到了７２．７４亿元，居全国３０个少数民族自治州之首。文化发展有了坚实的物质基础，美好的构想不再是空中楼阁，此“势”得之不易，失之更是失察、失策。

　　开放的红河、奔腾的红河、和谐的红河，在意气风发的新时代里，人人呼唤来一次振奋精神，凝聚人心、昂扬向上，推介自己的大聚会，既让全州各族同胞在品尝丰收喜悦的同时，也让更多关注红河、热爱红河的人共同分享。

　　“势”来如潮涌，潮起浪连天。纪念中国电影百年·红河电影周正是这“势”的当然产物。

　　借势的目的在于“造势”。借鸡可下蛋，借梯可上台阶，借船可远航……诸多“借”的经典昭示一个真理：借是手段与方式，着力点还在于“借”之后干什么、怎样干。

　　在纪念中国电影百年·红河电影周活动期间，电影艺术家及新闻界朋友，时常如此感叹：红河州发展文化产业以影视为重头戏，这步棋看得准、走得精、下得稳。

　　想来这并不是恭维之词。我州在各个领域的造势，可以说是目的十分明确，自始自终都围绕着“干什么、怎样干”而展开。州委书记罗崇敏在今年８月率团赴香港招商推介时就对香港的朋友坦诚地说：“我这次率团到香港就为一个目的——审势、造势、用势。也就是说，我们来深入考察著名的国际金融中心、贸易中心和自由港的发展态势，深入了解香港企业家深邃的目光和广博的需求；我们来宣传、推介红河州的现实和未来，广泛吸引香港各方人士，特别是商界人士的目光投向红河；积极引导香港充盈的资本、技术要素涌进红河，实现香港市场与红河资源的有效对接，使红河资源转化为香港企业和红河民众的财富，加速红河州的全面发展。”

　　仔细领会这段话的精神，我们就不难发现，我州的影视文化“造势”，正是这一理念的结晶。

　　首先是我州得天独厚的条件，为影视文化的造势解决了“干什么”的问题，从而达到“使红河资源转化为全社会和红河民众的财富”之目的。我州是滇南文化的发祥地之一，历史积淀悠久深厚，民族文化五彩斑斓，民族风情多姿多彩，中原文化和边地文化相汇交融、近代东西方相互碰撞，孕育了奇特绚丽的人文景观，享有“滇南商埠”、“影视邹鲁”、“文献名邦”的美誉，称得上是“影视天堂”。

　　其次，影视文化是个很宽广的领域，而我州的造势走的却是一条：“立足本土、开掘本土、升腾本土、推介本土”的路子，打的是“红河品牌”。《婼玛的十七岁》以梯田文化为内核，反映哈尼族人民渴望并努力走向“山外”的心态与行为；《花腰新娘》则体现了彝族花腰同胞敢于突破传统束缚，追求美好生活的纯朴愿望。近日开机的《天下一碗》虽然“过桥米线”这个素材为彩云之南所共有，但《天下一碗》中的“过桥米线”却带着浓浓的“红河味”……一句话，“怎样干”就是打自己的品牌，扬自己的特色，展自己的长处。难怪乎参加红河电影周的电影艺术家们会发自心底地祝愿与疾声呼唤：中国电影的第三次高潮就从红河州开始。

　　我州的造势还有一个明显的特点，那就是一鼓作气，好戏连台。“红河三部曲”一部接一部，电视连续剧和专题片头尾相连，热闹非凡，大快人心。这倒有点兵家之味道：“夫战，勇气也。一鼓作气，再而衰；三而竭。”一鼓擂到底，勇往直前的脚步自然就不会停竭。

　　“纪念中国电影百年·红河电影周”，掀起了我州借势造势这出戏的高潮。余音犹在绕梁，艺术家们的肺腑之言亦给了我们很大的启发。

　　在中国电影走过其百年辉煌之际，我州借此“势”以造一个火树银花，星光灿烂之“势”，于借势造势而言，可谓是起到了“四两拨千斤”的功效。但盛会之后，同样也留给人们更多的思考空间。

　　２０年前因看了电影《阿诗玛》、《五朵金花》而迷恋上了云南的章家瑞导演，在接受记者采访时说：“每个民族都值得去拍，都有东西值得去挖掘，红河州是一个少数民族众多的地方，我将一直把红河州的电影拍下去。”如果用心去感悟他话中的含意，那至少有三点启发：一是红河州影视资源丰富，应该懂得珍惜和利用，即借势；二是做强做大红河州的影视产业人人有责；三是借势也好，造势也罢，得持之以恒，经常而不间断，“一直把红河州的电影拍下去。”

　　而老电影艺术家秦怡、王晓棠等，却从专业的角度谈到，并不是什么题材都能拍成电影的，也并不是拍了少数民族题材的电影就能拿奖。她们的话实际上提醒我们，借势要看所借的对象是否有价值。假如《失去的地平线》这本书不畅销，假如书中“香格里拉”不是那般的令人向往，中甸县“借”之何益？《五朵金花》借名城大理而引来“全国人民找金花”的效应，《阿诗玛》借名景石林而使“马铃响来玉鸟唱”的旋律至今不绝于耳，如果这两部电影的题材与创作背景不是名城大理、名景石林，恐怕就是另一种情形了。《山间铃响马帮来》虽然同样有着较高的艺术水准，可为什么就未能产生上述两部电影那样的效果呢？

　　当然，就一个活动而言，纪念中国电影百年·红河电影周仅是借势造势这出大戏中的一个长镜头或一个大特写，因而总有降下帷幕的时候。但是，虽然电影艺术家们带着全州人民的深情厚意而恋恋不舍地反程了，可我们仍然得一如既往、而且要更上层楼地为红河州的影视文化产业发展、为把云南打造成“东方好莱坞”而禅精竭虑地唱好借势造势这台活剧。

　　这不独独影视文化产业如此。